Nous avons mis en place un programme de formation complet aux multiples facettes qui allie cours réguliers tant pratiques que théoriques, travaux personnels, semaines de résidence avec des chorégraphes internationaux et  expériences professionnelles. 

Nos cours combinent techniques urbaines et danses académiques, enrichis par  des cours de préparation physique. La participation à des événements culturels et la collaboration avec des agences belges et internationales renforcent les compétences de nos élèves.

L’objectif de cette formation est de préparer les danseurs  à affronter la réalité du terrain et à démarrer une activité professionnelle en danse.

Notre implantation située à La Louvière (BE) offre une facilité d’accès et une interaction avec la vie sociale et culturelle. Notre encadrement et la recherche d’une excellence dans la pratique de la danse sont des éléments majeurs de nos pratiques pédagogiques.​

Chaque semaine le programme comprend deux sessions MasterClass.
Des professeurs réputés sont invités une ou plusieurs fois sur l’année pour transmettre leurs visions de la danse, et leur travail chorégraphique.

Ce sont de multiples occasions d’élargir l’approche de la danse urbaine, et de découvrir un travail plus particulier. Nous sommes convaincus qu’être polyvalent est aujourd’hui d’une importance capitale pour les danseurs. Il faut apprendre et comprendre rapidement, savoir s’adapter et réagir à la demande d’un chorégraphe ou d’un metteur en scène.

Ces masterclasses sont donc l’occasion de s’essayer à différents styles et techniques.

Les « semaines chorégraphiques » offrent l’opportunité aux élèves de travailler en inclusion complète avec un chorégraphe de renommée internationale pendant une semaine.

Ces « semaines chorégraphiques » sont organisées à raison de quatre fois par an. Le résultat de ces semaines sera présenté lors de la performance de fin d’année de RISE et ponctuellement lors d’événements ou autres festivals.

Le travail du chorégraphe sera uniquement dirigé pour les élèves de RISE, toute la semaine, pour aboutir à une création unique.

Favoriser et soutenir l’accès à la culture c’est offrir aux élèves la possibilité de découvrir la richesse du milieu artistique, du paysage culturel, mais aussi de développer son propre sens critique. Ce travail essentiel se fait notamment par la rencontre d’artistes, la visite d’expositions, ou en allant voir des pièces, des concerts, des performances, des répétitions de compagnies,…

Grâce à nos partenariats avec différentes structures culturelles belges, les élèves auront la chance d’assister, plusieurs fois par an, à des spectacles et représentations, chorégraphiques ou non, des répétitions de compagnies, accompagnées d’un travail de médiation et de sensibilisation culturelle particulier.

Une opportunité unique de forger son caractère artistique et d’approcher le monde du spectacle. Le travail du développement critique et de la connaissance de la richesse du paysage culturel doit faire partie intégrante de la formation.